Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnica de pintura y conocimientos de teoría del color.

TÉCNICA DE PINTURA

La aplicación de muchas de las técnicas requiere de medios para plasmar la obra; estos pueden variar y, generalmente, no ser limitados a una sola herramienta o instrumento. Otras técnicas por ejemplo algunas empleadas en el Expresionismo abstracto, no requiere que la pintura sea aplicada empleando un instrumento.

Pinceles y brochas

Los pinceles son un instrumento clásico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar el tamaño, anchura y calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles o bochas pueden ser orgánicos o sintéticos.


Las Cerdas

Las cerdas de estos, también llegan a ser hechas de distintos materiales, diversos grosores, longitudes y propiedades en sus acabados. Las cerdas, requieren ser tratadas con cuidado para así prolongar su vida útil; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitarle el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente (varsol) y limpiarlos con jabón para retirar el disolvente , secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba.

LA PINTURA

Es el color presentado en una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean organicas o biodegradable, solubles en agua, de base aceitosa, etc.

Acuarelas

Las acuarelas es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son trasparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se esta realizando. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar por sucesivas veladuras en claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.

Obra:La lecura (acuarela)

Autor:Teodoro Núñes Ureta

Tempera

La tempera es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc. Este añadido adicional le aporta a la tempera el carácter opaco y no traslúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela "clásica" se considera incorrecto; a ese efecto en la acuarela se le denomina "acuarela opaca" o "muerta". Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trozo seco o de empaste. La formula de la tempera también incorpora goma arábiga, miel y e veces hiel de buey para aportar mas fluidez al recorrido del pincel.

Autor:Leonardo da Vinci

Acrílico

La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polimero acrílico ( cola vinilica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, mas que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo xx, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

Obra:Incisión

Autor: Oscar Gagliano

Pasteles

La técnica de pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores similares a las tizas escolares pero que se diferencian de éstas en que, en su composición, llevan una alta proporción de pigmentos que se aglutinan con la cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminoso, intensos y bien saturados.

Es una técnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o a la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie del trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficie.

Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas.

Obra:Niña con un gato de Jean-Baptiste

Autor:Julio Puentes

Temple

Es una emulsión de agua, clara y yema de huevos y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homogénea, después gradualmente agrega el agua hasta crear la emulsión o médium de la técnica al temple. La proporción es de un huevo entero, mas una parte mas de aceite, mas una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. También se puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado mas rápido, sin embargo el acabado es mas impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada.

El médium se mezcla con el pigmento hasta crear una suerte de pasta similar a la del óleo y se trabaja de la misma forma en cuanto a la secuencia, con la ventaja de que se pueden hacer notable y efectos de cortes. Su belleza radica en su acabado mate. Su fondo de aplicación puede ser la tabla, el lienzo o el muro (siempre y cuando el muro este exente de humedad, si el muro filtra humedad produce exfoliaciones).

Obra: El nacimiento de Venus

Autor: Sandro Botticelli

Óleo

Es la técnica del rey por excelencia, su pastosidad, su carácter versátil de poder ser empleado en veladuras o en empastes le dan una libertad admirable, ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromáticas sobre el mismo lienzo o soporte.

Lo mas empleado en técnica de procedimiento es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener mas color que aceite para que el exceso no dañe la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen fitraciones sobre las ultimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservación posterior del cuadro, ya que en los excesos de aceite esta el problema del amarilleo y las micro fisuras en el proceso del oxidación del aceite.

Los estilos de acabado varían desde las veladuras de Rafael hasta el trabajo pastoso y violento de Monet o Canogar. Su gran flexibilidad ha permitido a los artistas combinar sus bondades con otras técnicas como base, tal es el caso del temple y del acrílico, que aplicados en la etapa primera cumplen el principio de graso sobre magro a la perfección.

Obra: The Tree

Autor: Claude Monet

Grabado

El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzaste, cortantes o mediante procesos químico en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en la incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente en planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de lineas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias ticónicas para grabar el dibujo.

La palabra "grabar" es de etimología alemana "graben" significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés "graver". El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva como el buril.

PROCESO DE GRABADO EN MADERA

Técnica de grabado:

Calcográfico:Esta expresión se utiliza generalmente para referirce al conjunto de procesos empleados en la creación y producción de múltiples ejemplares de la misma imagen y engloba muchas técnicas y materiales que se emplean separada o conjuntamente para obtener las imagenes finales (las estampas). En todas ellas, la imagen se contruye sobre una "matriz" y se reproduce generalmente sobre papel, con la ayuda de una prensa. Por la acción de la presión, la imagen que reside en la matriz pasa a el papel, obteniéndose en este la simétrica a la que contiene aquella.
Las técnicas relacionadas con la obtención de múltiples copias de la misma imagen, suelen agruparse según los materiales y medios empleados pala la consecución de la imagen.

Litografía: Técnica de grabado en la cual se emplea el linóleo como matriz. Para obtener la imagen hemos de incidir sobre este con una gubia de manera que estas partes talladas quedaran en blanco y las sin tallar serán las las que reciban la aplicación de la tinta. Por lo tanto el procedimiento de trabajo sera en negativo, al igual que en la técnica xilográfica.

Xilografía:Es la técnica de obtención de múltiples copias de la misma imagen, en la que se emplea como matriz una superficie de madera. Esta superficie de madera puede ser obtenida del árbol de dos maneras. Haciendo un corte del sentido longitudinal del tronco, siguiendo la dirección de las "fibras" que conforman el tallo del árbol. o bien, trasversalmente, haciendo un corte perpendicular ala dirección de las fibras que conforman el tallo de árbol. Según hayamos obtenido la matriz de madera, se construye la imagen tallandola mediante "gubias", con las que se rebajan la superficie de la matriz, obteniéndose huecos corresponden al color blanco o a la ausencia del color. Cuando se a terminado de tallar la imagen, se entinta la matriz con un rodillo, que deposita la tinta en toda la superficie de la matriz, salvo en los huecos tallados con la gubias (los blancos). La imagen se pasa al papel utilizando una prensa vertical.

Al Buril: Es la técnica por la que se construye el dibujo excavando líneas sobre una matriz de metal ayudándose exclusivamente del "buril", que es una herramienta compuesta de un mango en cuyo extremo se ha sujetado un pieza alargada, de metal, con forma de cilindro al que se le han escavado dos caras que se cortan en un arista y se ha afilado en bisel. El Buril recuerda en su forma a un Arado. Y el grabador lo utiliza de una manera semejante; haciendo surcos sobre la plancha, de manera que cuanto mayor es la presión que ejerce; consigue realizar una incision más profunda sobre la plancha, lo que provocará que se aloje en ella una mayor cantidad de tinta. El grabado a buril, es la técnica mas artistica y dificil de plasmar un dibujo, enlace o letra, esta relacionado con la joyeria por ser una gran fuente de grabados, se graba principalmente sobre Plata y Oro, por ser materiales mas blando, tambien se puede grabar materiales mas duros, incluso en el acero.

Punta Seca: Es el proceso según el cual se realiza la imagen sobre la matriz con el empleo exclusivamente de un punzón fino y afilado, que se emplea arañando la plancha con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. Este punzon recibe en nombre de "punta seca", y cuando se pesiona con él la plancha de metal, ésta responde separándose y levantando un milimétrico reborde a ambos lados le la incisión, donde se alojara la tinta y que recibe el nombre de "rebaba".Esta rebaba hace que sea posible limpiar la plancha ajustándose a la línea grabada, y dejando en sus estampas un velo que caracteriza a esta ténica. Las planchas grabadas mediante esa técnica deben ser cuidadosamente entintadas y limpiadas a la hora de estamparlas, debido ala fragilidad de la rebaba. Motivo por el cual es dificil encontrar ediciones largas.

Aguafuerte: Es el proceso según el cual la matriz se protege en su totalidad con un barniz compuesto de Betún de Judea y Cera de abeja que se puede aplicar en estado líquido o solido, y que se deja secar. Caundo está seco, se levanta con un punzón u otro utensilio capaz de retirar el barniz, siguiendo el dibujo que se quiera realiza, y dejando la superficie de la plancha al aire. Una vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se introduce la plancha de metal en una solución de agua y ácido, que actuará corroyendo la plancha en las zonas donde se ha retirado el barniz y haciendo un agujero en la superficie de la plancha, que será más profundo cuanto mayor sea el tiempo que actué el ácido, y la concentración de la solución empleada sea mayor.

Barniz Blando: Está técnica consite en emplear un barniz que al secar mantiene una textura pegajosa y que se cubre con un papel muy fino, de los denominados "de seda", sobre el que se dibuja apretando con lápiz de grafito. Con esto se consigue que el papel de seda se quede especialmente pegado al barniz en las zonas donde se ha dibujado sobre él, de manera que cuando se ha terminado de dibujar, se retira el papel, y pegado a él el barniz de las zonas donde se ha dibujado, quedando la plancha sin protección. A continuación se introduce la plancha en el ácido, consiguiéndose el grabado sobre la superficie de la plancha. Esta técnica se emplea básicamente para imitir la textura del lápiz.

Tinta china con azúcar: Esta técnica es una variación del agua tinta y constituye un artificio para poder dibujar sobre la plancha utilizando tonos planos. Surge para resolver la dificultad que representaba el tener que dibujar sobre la plancha, preparada para el agua tinta, reservando las zonas donde no se desea que actúe el ácido. Para utilizar esta técnica es preciso preparar la matriz de metal cubriéndola con resina de colofonia. A continuación se prepara una solución de tinta china con azúcar, con la que se realiza el dibujo sobre la plancha, aplicándola con el pincel. Se deja secar la tinta china con azúcar y se cubre la plancha con barniz. Cuando el conjunto está seco, se introduce en agua y se diluye en esta tinta china y el agua, quedando al aire la plancha y la resina en la zonas que habíamos dibujado con la tinta china y el azúcar. Retirada la tinta china con azúcar, se introduce la plancha en el ácido, que actuará en las zonas donde se había aplicado la tinta china con azúcar y que ahora estarán desprotegidas por el barniz.

Mezzo-tinta: El nombre viene del italiano "mezzo-tinta", y también se llama "grabado a la manera negra". Consiste en conseguir un tono oscuro y uniforme en la totalidad de la plancha, que se va matizando hasta conseguir el blanco, mediante un proceso de bruñido de la superficie. La plancha se prepara utilizando la herramienta llamada berceau (o raedor) y se consiguen los blancos sobre el negro utilizando el "bruñidor". También se puede conseguir el negro utilizado repetidamente la técnica del aguatinta sobre la plancha hasta conseguir un tono negro profundo. Esta técnica es llamada frecuentemente "falsa Manera Negra". No significa falsa porque desaparesca sino porque tiene tonalidad de plancha.

Litografía: Técnica empleada para conseguir la reproducción de la imagen, en la que la matriz es una piedra calizada. En esta técnica no se graba la piedra, sino que se emplea la característica que tiene cierta variedad de caliza para reaccionar químicamente ante la presencia de las grasa. La imagen se realiza sobre la piedra dibujando con un lápiz graso que recibe el nombre de "lápiz litográfico". Una vez realizado el dibujo se procesa la piedra con una solución de ácido y goma arábiga, consiguiendo que el dibujo quede fijado a la piedra y estable.

Significado de Arte

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de los diversos recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

La noción de arte hoy esta sujeta a profundas polémicas. Esto esta debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es producto del sentido.

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PINTURA, GRABADO, GRÁFICA, DIGITAL, ECT.

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REALIZADO POR: ANDREA ACEBAL